Google Pixel スマホとアイウエア：身体に馴染むデザイン対談

スマートフォンやスマートウォッチなどのデジタルデバイスはいま、肌身離さず携えるものとして、ますます身体に近い存在になってきています。そうしたテクノロジーの快適さを考える上で参考になるのは、何百年も前から人々が身に着けてきた「眼鏡」というテクノロジーかもしれません。

2025 年 9 月、東京を訪れた Google デバイスのチーフ デザイン オフィサー、アイビー ロスが対談をしたのは、日本を代表するアイウエア デザイナーの外山雄一さん。身体に携えるプロダクトをデザインする二人が、心地よさのデザイン、テクノロジーとデザインのバランスの取り方、そして、日本の美意識に学ぶことについて語りました。

アイビー ロス（以下、​ロス）​　クラシックさが感じられると同時に、その洗練された細部がモダンな印象を与えているところが素晴らしいと思いました。南青山のお店にも伺いましたが、非常に賑わっていて、どんな人も自分に似合う眼鏡を見つけられるバラエティがある。と同時に、そのすべてが時代を超えて愛されるような眼鏡だと思います。

私もずっと昔にアイウエアをデザインしていたことがあります。私たちはみな顔の特徴を持って生まれてきますが、眼鏡をかけることによって、私たちはその特徴を自ら選ぶことができる。その選択肢を与えてくれるところが、眼鏡というプロダクトの素晴らしいところだと思いますね。

ロス​　テクノロジーを身に着ける際には、まるで何も着けていないかのように感じられることが大切です。つまり、身体にぴったりとフィットし、テクノロジーを身にまとっていることにすら気づかないほど快適なものにするということ。テクノロジーはその存在感をなくし、背景に溶け込んでいかなければいけない。それが Google Pixel デザインチームがいつも大事にしている考え方になります。

外山雄一（以下、外山）　機能的でありながら長く愛用したいものは「意味のあるデザイン」であることも重要だと考えています。なぜその造形か？ なぜその素材か？ そこに理由があって、使う人もその理由を理解していること。デザインという、ある種表層的な魅力に、機能や効能といった意味がひもづいていることが、普遍性につながっていく。心地よいデザインに大切なのは、その普遍性を作り手と使い手が共に共有できていることではないでしょうか。

そうした心地よさを追求するために、僕らは日本で製造を行い、ベータチタニウムという素材をこだわって使い、お店で行うフィッティングも大切にしています。快適性を考えることは、顔にかける眼鏡というプロダクトの永遠のテーマだと思っています。

もう一つのこだわりはカラー。眼鏡には黒いフレームもあれば、クリア系のカラーもあるじゃないですか。黒を使えばかける人の「眼鏡を目立たせたい」という気持ちをかなえ、クリアカラーを使えば「眼鏡を顔になじませたい」という気持ちをかなえます。眼鏡をその人の顔の一部にしていくのか、もしくはその人の「なりたい自分」のイメージに近づけるためにあえて眼鏡を浮かせるようにするのか。デザイナーとして色を選ぶときには、その 2 つのアプローチを考えるようにしています。

ロス　外山さんはもともとグラフィックデザインを学ばれていたとお聞きしましたが、私はいつも、アイウエアのデザインとはグラフィック的な要素が強いものだと思っているんです。顔との関係性を考えながら、どんなフレームの形や色、フォルムを描いていくのかを考えるわけですから。だから外山さんが、グラフィックからプロダクトに、しかもアイウエアのデザインに携わるようになったことはふに落ちますね。

それから私もジュエリーをデザインしていたときに、よくチタンを使っていました。丈夫でありながらものすごく軽い素材ですからね。そうやって素材に気を使っているという点で、私たちには共通点があると思います。眼鏡も、スマートフォンも、形がシンプルであるがゆえに、素材や色、表面の質感、そしてそれらがどう組み合わさるかに違いが現れてきますから。

ロス　音楽は数学であり、数学とはパターンに関するものです。そしてデザインもまさに、パターンと形を考えるもの。だからすべてがつながっているんですね。

私の父親は、自動車の工業デザイナーでした。彼のオフィスにはいつもあらゆる種類のマテリアルが散らばっていて、私は幼い頃に父に連れられてそうした素材で遊んでいたものです。そうやって私はものを作り始めたのです。それからやがて、音楽が振動であり、パターンも私たちもみな振動であることを理解していく中で、この世界の形やパターンの見え方が養われていくことになった。そうした体験が私の原点になっているのだと思います。

外山　実は僕自身も、家で音楽が流れていたり、 母がフォークギターを弾きながら歌を歌っていたりと、音楽が生活の一部になっていた幼少期の環境が現在のクリエイティブに影響しているんだと思っています。

だからデザインをするときにも、音楽のように考えているところがあるんですよね。例えば、こうやってコップを一度叩いても一つの音でしかないですけど、これを連続させるとメロディになったりリズムになったりする。そんなふうにいろんな楽器を重ねることによって、一つの音楽が出来上がってくると思うんです。その音楽ができるプロセスは、僕がものを作るプロセスそのもの。音楽と同じように、デザインも一つひとつの要素がつながっていくことで、曲線や形ができていって、リズム感が生まれていくんです

それからサンプリングミュージックのようなコラージュ的な組み立て方、ビートとメロディの組み合わせの妙や美しさは、デザインのバランスやディテール、アイデアのヒントになっています。アイビーさんのお話を聞いて、自分もデザインをするときに音楽的な考え方をしているんだなと思いました。

ロス　私は Google における自分の役割を、オーケストラの指揮者だと思っているんです。私のチームではたくさんの人が働いていて、私の役割はもはや演奏者ではなく、それぞれの楽器の特性をよく理解して、演奏したい音楽やビジョンをみんなで奏でていくことだからです。そのために「ドラムをもう少し大きく」とか「そこは少し抑えて」といった指示を出すことが私の仕事になります。だから私はよく言うんですけど、チーフと呼ばれる立場に就くデザイナーは、演奏者ではなく指揮者にならないといけないんですよね。

外山　YUICHI TOYAMA. はもうひとりのデザイナーと僕の二人でデザインをしているので、頭の中で指揮をとりつつ身体は演奏もする、二人オーケストラですが（笑）

ロス　無理してチームを大きくしなくてもいいんですよ。私だってときにはまた演奏者に戻りたいと思うこともありますから（笑）

ロス　私たちはまず、「形態は機能に従うべき」という考えから始めます。今年のスマートフォンには何台のカメラがあるのか、それはどれくらいの大きさなのか、センサーは搭載されているのか、と。例えて言えば、スープに入れるべきすべての材料を検討するわけです。でも、そのスープの混ぜ方にはいろいろな方法がありますよね。そこで、それらの材料をどう組み合わせれば納得いくものになるのか、ユーザーフレンドリーになるのかを考えていきます。

だからそのプロセスは常に、エンジニアリングとデザインのバランス。私たちデザイナーはユーザーの体験に対して責任を負っていますから、ときには私たちからエンジニアに要望を出したり、逆にエンジニアから要望を受けたりする。「もっとこれを大きくしたい」とか「もっと太くしてほしい」とかいったエンジニアからのリクエストに対して、「デザインの点ではこうあるべき」と返すこともあります。これはまさにダンスのようなもので、必要な機能を与えつつも、その見た目の美しさや、人々がそれを手に取り、使ったときにどう感じるかといったことにも満足できるような解決策を探っていくんです。

外山　眼鏡も同じで、やっぱり、かけ心地というのは絶対的に必要になってきます。特に眼鏡は直接顔に当たるものなので、自分でも何度も試すなかで最適解を探っていく。そういうことを職人さんたちと話して、彼らとの話をベースに僕らが図面を描くというプロセスをとっていきます。この先、仮にいろいろなテクノロジーが眼鏡に入ってきたとしても、そのかけ心地だけは絶対に外せないものだと思っていますね。

ロス　その通り。心地よさは決して妥協してはいけません。特に顔にかける眼鏡というのは、何にも増してパーソナルなものですからね。知り合いに眼鏡からコンタクトレンズにしようかと迷っていた人がいますが、結局「眼鏡をかけている今と同じくらいスマートに見えないから」という理由でコンタクトにはしなかったんですよ。

外山　僕も眼鏡を外して道を歩くと、裸で歩いているような気分になります（笑）。そうやって眼鏡は人の見た目を変えるものだけれど、僕はその先の、かける人の「こういうふうになりたい」という願望をかなえることで、その人の気持ちも変えていけるくらいのテーマを探し続けたいと思っているんです。

ロス　それこそがまさに「

外山　Google Pixel が大切にしているエモーショナル デザインというデザイン思想について知って、僕も考えるようになったのですが、やっぱり「人の記憶に残るものって何だろう？」ということを考えながらデザインをしていますね。

ロス　人の心に残るのは、ものそのものよりも、それを通じて感じたことですよね。人に会ったときや美しいものを見たときに、あなたが何を感じたかこそが記憶に残るのだと思います。

ロス　私たちチームはまず、これから人々がどんな色を求めるのかに影響を与えるであろう社会的な要素を洗い出します。それから、従来までのモデルにもあるクラシックなカラーと遊び心あるポップなカラーのバランスを考えながらカラーパレットを作っていく。そしていつも、私たちはそれぞれのカラーに異なる感情を込めることを意識しています。

Google Pixel 10 Pro の Moonstone は私のお気に入りで、これは私が「色のない色」と呼ぶもの。黒でもなければ白でもないけれど、クラシックな趣きを持つ程よい色合いになっています。ただのシルバーではなく、青みがかったニュアンスもある。そしてマットなサテン仕上げの表面と、光沢のある縁の部分のコントラストも気に入っています。きっとこれまでずっと黒を使っていた人にも受け入れられるものになっているでしょう。黒同様の洗練さを放ちつつ、どこか新しさを感じさせるものとして。

対して Google Pixel 10 の Indigo は、エネルギーを感じさせ、活力と躍動感のある色になっています。そしてこちらは光沢のある表面も特徴です。ですから、Moonstone と Indigo は、まったく異なる 2 つのタイプの人たち、異なる感情を意識したプロダクトになっていると思います。

外山　言葉では言い表せないつかみ心地だったり、筐体（きょうたい）の角の取り方や幅、表面のテクチャーに、アイビーさんがおっしゃっているようなフィーリングを感じています。そして何と言っても、この使い勝手の良さですね。使っていくことによって気づく、削ぎ落とされることで生まれる力強さや潔さ、そういったところに、勝手ながら日本らしさを感じてしまっています。

というのも、僕も眼鏡を作るときには日本らしさを大切にしていて、例えばこの U-171 というモデルも、日本の職人さんだからできるフィニッシングなんですね。「SURFACE」をテーマに、上がフラットな水面で下が湖底を描いているような湖の断面図にインスピレーションを得て作っているのですが、顔に当たるアンダーリムの部分は丸くしつつ、上側は削りっぱなしになっている。これは一度ちゃんと眼鏡として完成させた後に、最後に、削りっぱなしの「未完成さ」を出すために仕事をもう一つ増やす、というプロセスによって出来上がっているんです。

ロス　美しいですね。そんな仕上げの方法は見たことがありません。そして Google Pixel のデザインが日本的だと感じていただけたのは、これ以上ない褒め言葉ですね。というのも、私は少ないものでも、その一つひとつが完璧であれば多くのことを成し遂げられるというような、日本的な引き算の美学にとても共感していますから。

私たちが努めているのは、デザインの対象を最もシンプルな形に保ちつつ、そのあらゆる側面を美しく、魅力的に仕上げること。そのために、例えばあるモデルの最適な色合いや光沢具合を選ぶためだけに、何日も何日も費やすことがあります。テクノロジー企業である Google では当初、「仕上げの方法を見つけるためにどうして 2 カ月もかかるんだ？」と言われたものです。でも出来上がったプロダクトを見て、彼らはそれだけの時間が必要であったことを理解してくれました。

美しさとは、より少ないことの中にあります。だから眼鏡であれ、スマートフォンであれ、そこには余分な要素があってはいけないんですよね。形態は機能に従うべきですから。

20 代の頃、デザインの仕事で年に 5 回は東京を訪れていたという Google の​アイビー ロス（デバイス部門の​​チーフ デザイン オフィサー）。それを聞くと、彼女のデザイン思想に日本の美意識が影響を与えているのも納得かもしれません。

テクノロジーを使っていることにすら気づかないほど快適な使い心地を実現するために、引き算しながら吟味された素材や色、表面の質感。エモーショナル デザインから​​​生み出された​​​ Google Pixel シリーズのディテールにぜひ注目してみてください。